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Cerrando la temporada número 61, con la presencia de los productores Flora Fernández Marengo y Chris Clark, se preestreno en el Espacio Incaa Cine Gaumont, en el marco de las funciones del Cine Club Núcleo, la película “Calvario” (“Calvary”, Irlanda / Inglaterra 2014). Acompañaron la exhibición los ejecutivos de Twentieth Century Fox Martín Zambonini y Cecilia Bianchini, quienes informaron que el film entrará en el circuito comercial el jueves 11 de diciembre en más de cincuenta salas a lo largo del país. La película dirigida por John Michael McDonagh (“The Guard”) y protagonizada por Brendan Gleeson, Chris O'Dowd, Kelly Reilly y Marie-Josée Croze comienza con una audaz amenaza. En un pequeño pueblo irlandés —a media confesión— un hombre le dice al notablemente benévolo sacerdote local, el padre James (Brendan Gleeson), que debe de poner en orden todos sus asuntos, ya que el confesor planea asesinarlo el siguiente domingo: así, da inicio un misterio antes de un asesinato. El padre James (Brendan Gleeson) de “Calvario” es un sacerdote bueno que se debe de enfrentar a circunstancias problemáticas que un misterioso miembro de su parroquia le ocasiona. Aunque nunca deja de asegurarse que todo vaya bien con su frágil hija (Kelly Reilly) y ayuda a miembros de su iglesia con sus diversos problemas, siente que una ominosa fuerza siniestra se acerca, y comienza a preguntarse si tendrá el valor de enfrentar su propio calvario. El film fue recibido de la mejor manera y los productores fueron saludados y felicitados por el público.

Con la presencia de los tres protagonistas del film, los músicos Chino Laborde, Pablo Greco y Diego Kvitko y los integranes del equipo de producción Florencia Franco, Fito Pochat y Liv Zare, se llevó a cabo el preestreno de “Tango de una noche de verano” en el Espacio Incaa – Cine Gaumont, en el marco de las funciones del Cine Club Núcleo. Todos sabemos que Buenos Aires es la cuna internacional del Tango, pero parece que también en Finlandia el tango es considerado la música nacional, tan finlandés como el sauna y el ski. Aki Kaurismäki, el famoso director de cine, ha repetido en innumerables ocasiones que el origen del tango está en el polo norte, y que con influencias de la polka y las marchas rusas fue llevado por marineros a fines del siglo XIX hasta el Río de la Plata. Tango de una Noche de Verano acompaña a tres músicos amigos, al cantante Chino Laborde, al guitarrista Dipi Kvitko y al bandoneonista Pablo Greco, a embarcarse en una tierna y musical aventura para comprobar si es verdad aquello que sostiene Kaurismäki. Esta road movie llena de humor y bellos momentos nos sumerge en un nuevo mundo: allí en las lejanas tierras escandinavas de interminables bosques y días sin noche, los protagonistas se encuentran con grandes músicos dedicados al tango finlandés, como Reijo Taipale, Sanna Pietiainen y M. A. Numminen, con quienes mantienen verdaderos duelos musicales. La directora Viviane Blumenschein creó un delicado film musical donde la realidad y la ficción se cruzan. Con momentos cómicos y encantadores, músicos de dos mundo se encuentran para descubrir que todos comparten el mismo amor por el tango, sin importar lo diferente que suene cada uno!

“Tango de una noche de verano” se estrenará comercialmente el jueves 27 de noviembre.

(En la foto: Chino Laborde, Pablo Greco y Diego Kvitko).

(En las fotos Pablo Greco, Diego Kvitko, Florencia Franco, Fito Pochat, Fredy Friedlander, Alejandro Sammaritano y los socios de Núcleo).

Dentro del marco del 4to. Festival de Cine Árabe Latinarab4, que se está desarrollando en Buenos Aires, el país invitado Marruecos presentó un anticipo de su Semana de Cine que se lleva a cabo en la Alianza Francesa. En el Espacio Incaa Cine Gaumont, en el ciclo correspondiente al Cine Club Núcleo se exhibió la película “Muerte a la venta” (“Morte à vendre”), del director Faouzi Bensaïdi y protagonizada por Fehd Benchemsi y Fouad Labied. La trama nos remite a la ciudad de Tetuán, en el extremo norte de Marruecos, dónde Soufiane, Malik y Allal, tres amigos inseparables realizan delitos menores, pero un día deciden convertirse en los barones de la droga. Pero el encuentro con Dunia, una joven y bella prostituta del Club "La Passarella", va a desbaratar sus planes y esta situación los obliga a elegir entre la amistad o el amor, entre el honor y la traición, defecto o la razón ...

El director de “Chicha tu madre”, Gianfranco Quattrini, presentó su nueva realización “Planta Madre” en el Espacio Incaa – Cine Gaumont, en el marco de las funciones del Cine Club Núcleo. El film que cuenta con la producción de Historias Cinematográficas, Puenzo Hnos. y Aluzcine, es una realización en co-producción entre Argentina, Perú e Italia. Protagonizada por Robertino Granados, Manuel Fanego, Emiliano Carrazzone, Camila Perissé, Agustín Rivas Vásquez y Rafael Ferro, la ficción nos remite a la historia de una banda pionera del rock Argentino a fines de los 60, Los Hermanos Santoro. El viaje a la selva peruana de uno de ellos cuarenta años más tarde en busca de un curandero amazónico y la toma de Ayahuasca que su hermano planeaba antes de morir. La música original de Hermanos Santoro fue compuesta por Ariel Minimal. El tema central se llama "Bajo este sol", y la letra fue escrita por Pipo Lernoud. Además participan de la película: Flopa Lestani, con su voz; Los Fabulosos Wemblers, pioneros de la cumbia amazónica peruana; El Grupo Ilusión, gran orquesta de Iquitos, Perú; Andrea Prodan, en un rol actoral; y los curanderos-músicos Dona Cotrina y Agustín Rivas Vásquez.

Diego Lerman presentó su nueva realización “Refugiado” en el Espacio Incaa – Cine Gaumont, en el marco de las funciones del Cine Club Núcleo. El film, presentado y premiado en numerosos festivales internacionales de cine, nos remite a la historia de Matías y Laura, su madre, que se ven obligados a abandonar inesperadamente la casa donde viven tras una nueva reacción violenta de Fabián (el padre). Matías tiene 7 años y Laura transita los momentos iniciales de un embarazo. Entonces comienzan un deambular en busca de un lugar dónde puedan sentirse protegidos y amparados. Una singular road movie, un drama con algo de humor y mucha emoción. La película es protagonizada por Julieta Díaz, Sebastián Molinaro, Marta Lubos y Valentina García Guerrero. Una vez finalizada la proyección Diego Lerman contó detalles de la filmación y mujeres que han sufrido la violencia de género expusieron su problemática situación.

Con la presencia de la directora venezolana Mariana Rodón, se preestrenó en Núcleo “Pelo Malo”, film que ha sido premiado como “Mejor Película” con la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España, también ha tenido un importante recorrido en muestras por diferentes lugares del mundo. El film nos remite a la historia de Junior, un niño que tiene nueve años y el "PELO MALO", pero él se lo quiere alisar para la foto de la escuela y así verse como un cantante de moda. Esta situación generará un enfrentamiento con su madre Marta. Mientras Junior busca verse bello para que su mamá lo quiera, ella lo rechaza cada vez más. Finalmente Junior se verá obligado a tomar una dolorosa decisión. Con el Cine Gaumont – Espacio Incaa completo, la presentación fue acompañada por los socios de la distribuidora Obra Cine, Lola Silberman y Pablo Mazola.

Con la presencia de la Embajadora de Italia en Argentina Dra. Teresa Castaldo, del Director de ANICA (Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive) Roberto Stabile, de funcionarios de la delegación diplomática italiana en Argentina y de los representantes del Incaa Rómulo Puyol (Gerente General) y Bernardo Bergeret (Gerente de Asuntos Internacionales) se realizó el preestreno de “Nuovo Cinema Paradiso” en el Espacio Incaa – Cine Gaumont, en el marco de las funciones del Cine Club Núcleo.

El inolvidable film de Giuseppe Tornatore vuelve con el corte del director, con 49 minutos extras de duración y una trama sentimental apenas insinuada en la versión estrenada comercialmente. Una vez más la historia del niño Totó y del operador de la sala de pueblo, que ve pasar la evolución del cine y de los vecinos a través de los años, de vez en cuando parece despedirse, pero de inmediato renace con más fuerza y emoción. Una historia entrañable, plena de emoción, para sonreír, llorar, y volver a sonreír, finalmente de esperanza, porque el cine, más allá del tiempo, seguirá sobreviviendo.

Integramente rodada en México, la producción independiente “El invitado de piedra” fue presentada en el Espacio Incaa – Cine Gaumont en el marco de las funciones del Cine Club Núcleo por su director y protagonista Mauro Altschuler. “Es película con gran ingenio que demuestra que muchas veces no es necesario contar con un gran presupuesto para concretar una muy buena idea” se escuchó decir en el hall del cine. “El invitado de piedra” nos remite a la historia de Mario Paz, un oficinista gris y rutinario, que un día en su eterno ir y venir de la casa al trabajo le aparece un obstáculo: Coco, un extraño sujeto que se ha plantado en la puerta de su departamento y se limita a mirarlo en silencio. Mario jamás podrá recuperar su rutina.

El Cine Club Núcleo, en su Ciclo de Revisión, junto con Malba Cine presentaron tres películas del director argentino Gustavo Fontán: El árbol (2006), Elegía de abril (2010) y La casa (2012). El ciclo acompaña el estreno de su nueva película... El rostro. La retrospectiva contó con la presencia del realizador.
Dice el director: “El árbol y Elegía de abril estuvieron pensadas, desde el principio, como las dos primeras de una serie de tres películas que, de algún modo, conforman un movimiento. La casa es completa la trilogía que llamamos El ciclo de la casa. El movimiento está concebido como la paulatina desaparición de los personajes y por el rastreo de la inscripción que deja o ha dejado su habitar un espacio. En El árbol el tiempo se visibiliza en la naturaleza. Los personajes observan, con conciencia o no, la mueca de la muerte. En Elegía de abril, la naturaleza ha desaparecido; quedan los objetos en los cajones, los reflejos. Los personajes habitan su propia fuga. En La casa ya no están los personajes. Sobreviven las huellas, las sombras”.

Martin Provost, el director de “Violette”, estuvo presente en Pantalla Pinamar. Antes de su estreno en el circuito comercial la película fue presentada en el Cine Club Núcleo. El film nos remite a la historia de la escritora Violette Leduc, hija bastarda de un noble,que conoce a Simone de Beauvoir tras la posguerra en Saint Germain des Prés, comenzando así una relación intensa entre estas dos mujeres que será para siempre. Una relación basada en la búsqueda de libertad de Violette y la convicción de Simone de tener entre manos el destino de una escritora fuera de lo común. Ficha técnica: Dirección: Martin PROVOST. Guión: Marc ADELNOUR, Martin PROVOST, René DE CECCATTY. Fotografía: Yves CAPE. Montaje/Editor: Ludo TROCH. Música: Hugues TABAR-NOUVAL. Intérpretes: Emmanuelle DEVOS, Sandrine KIBERLAIN, Olivier GOURMET, Catherine HEGEL, Olivier PY. Productor: Miléna POYLO, Gilles SACUTO. Producción: TS PRODUCTIONS Color. V.O.: Francés. Duración: 139 min. Gentileza: CDI FILMS.

El jueves 19 de junio se presentó en el Malba Cine, en el marco de las funciones del Cine Club Núcleo, el libro “Lita Stantic: El cine es automóvil y poema”, de Máximo Eseverri y Fernando Martín Peña. El evento contó con la presencia de los autores y de la productora y realizadora. Se exhibió el cortometraje: “El bombero está triste y llora” (Argentina 1965) realizado por Lita Stantic y el cineasta desaparecido Pablo Szir. Posteriormente los asistentes presenciaron la proyección de: “Un sombrero de paja de Italia” (“Un chapeau de paille d’Italie”) (Francia-1928) dirigida por René Clair y protagonizada por Albert Préjean, Geymond Vital y Olga Tschechowa. La exhibición fue en copia fílmica y con música en vivo, compuesta e interpretada por la National Film Chamber Orchestra que coordina Fernando Kabusacki. ¡Una fiesta del Cine!

Eugenio Zanetti, ganador del Oscar en el año 1996 por Mejor Director de Arte en la película “Restauración”, presentó en el Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont, en el marco de las funciones del Cine Club Núcleo su primera realización como director: “Amapola”. La película, una co-producción entre Estados Unidos y Argentina, es protagonizada por un importante elenco internacional y nacional, entre ellos Camilla Belle, François Arnaud, Geraldine Chaplin, Elena Roger, Luciano Cáceres, Lito Cruz y Leonor Benedetto.

“Amapola” es una comedia dramática acerca de un grupo de personas cuyas esperanzas de amar se ven frustradas por sus propios errores, y por la interferencia de otros. Narrada con una óptica cercana al realismo mágico, la protagonista de nuestra historia, Amapola Guerrero (Ama), recibe del destino una chance única de ver el futuro, para luego volver atrás y tratar de corregir sus errores. Con el apremio de quien sabe que esta es una oportunidad única, Ama pone todo de sí para modificar sus actos y evitar que los demás cometan los errores que hicieron que el futuro deviniera tan trágico. Con un enorme empujón final del destino, el amor, quizá, logre triunfar...

El 25 de mayo, con la presencia de su director Eduardo Calcagno se preestrenó en el Espacio Incaa km. 0 – Cine Gaumont “Ulises, un alma desbordada”. Con la participación de Tito Cossa, Mauricio Kartun, Carlos Gorostiza, Norman Briski, Esther Goris, Emilio Disi y Alejandra Flechner, la película nos remite a la vida de Ulises Dumont, quien trabajó en más de cien films, más de cien personajes, los suficientes como para desbordar su alma. A través de fragmentos de cada uno de ellos, este documental-homenaje intenta recrear, en base a los elementos ofrecidos por cada testimonio, la vida y el sensible y multifacético universo personal de este genio del cine y el teatro argentinos. A dichos testimonios se suma la mirada del director del film, amigo personal y admirador incondicional de su talento. Una proyección colmada de emociones y aplausos. El estreno comercial será en el mes de julio.

Junto al director Hernán Guerschuny y el productor Pablo Udenio se

presentó

“El Crítico” en Núcleo.

La película protagonizada por Rafael Spregelburd y Dolores Fonzi, con la participación de Lola Silberman y Carlos Zumbo, será estrenada comercialmente el jueves 17 de abril. Con la presencia de Hernán Guerschuny y de Pablo Udenio, junto con una gran cantidad de socios se preestrenó en el Espacio Incaa km. 0 - Cine Gaumont en el marco de las funciones del cine Club Núcleo la película “El Crítico”. Aplaudida en numerosos festivales (¡y también en Núcleo!), luego de la exhibición y de una cálida charla entre el realizador y los espectadores, un aire cinéfilo quedó flotando en la sala. “El Crítico” nos remite a la historia de Víctor Téllez (Rafael Spregelburd) que lleva más de veinte años desempeñándose como crítico de cine. Prestigioso, cínico, sarcástico, no puede evitar juzgar al mundo en función de sus preferencias estéticas. Desde que su mujer lo abandonó, ninguna otra logra superar en una cita la prueba de contestar una pregunta igual que como lo hace Jean Seberg a Belmondo en el film “Sin aliento”, de Godard. Inesperadamente se cruza con Sofía (Dolores Fonzi). Una mujer atractiva pero con un estilo muy diferente al de Téllez. “Elemental, construída a fuerza de clichés” seguramente la calificaría si tuviese que hacer su crítica. Como en las películas, el azar lo encuentra con ella en situaciones demasiado perfectas, casi ficticias: noches estrelladas, músicas incidentales y una puesta en escena edulcorada que nada tiene que ver con su vida gris. Téllez se da cuenta de que algo impensable le está sucediendo. “Mierda. Estoy atrapado en una comedia romántica”.Por principios, intenta escapar de todo ello. Sin embargo, algo superior se lo impide: se emociona con películas mediocres y escribe críticas benevolentes sobre subproductos que sus colegas repudian. La reputación ganada como una de las firmas más inflexibles empieza a desmoronarse. Su mente entra en conflicto, y la ficción y la realidad se mezclan en una historia que Téllez, definitivamente, jamás calificaría como “buena”.

(en las fotos Hernán Guerschuny, Pablo Udenio, el crítico Gustavo Castagna, Fredy Friedlander y Alejandro Sammaritano)

Con el pre-estreno de la película “Los Dueños” de Ezequiel Radusky y Agustín Toscano se presentó la nueva distribuidora Obra Cine en Núcleo.

Con el antecedente de haber recibido “Mención Especial” de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes se preestrenó en Núcleo la película “Los Dueños” de Ezequiel Radusky y Agustín Toscano, protagonizada por Rosario Blefari, Germán de Silva, Sergio Prina y Cynthia Avellaneda. La historia nos remite a Sergio y su familia, que son peones de una finca en Tucumán. Cuando los patrones están ausentes, ellos ocupan, sin autorización, la casa principal. Allí emulan la vida de los patrones. Una mañana, mientras los peones duermen en la casa estancia, Pía y su hermana Lourdes, las dueñas de la finca, llegan a pasar el fin de semana previo a una fiesta de casamiento. Este es el punto de partida de “Los Dueños”.

El estreno comercial está previsto para el jueves 17 de abril.

Esta exhibición marcó el punto de partida de una nueva distribuidora, Obra Cine, dirigida por Lola Silberman, Pablo Mazzola y Paulina Portela, que trabajará con realizaciones argentinas y latinoamericanas

(En las fotos: Fredy Friedlander, Eduardo Freire, Lola Silberman, Alejandro Sammaritano y Pablo Mazzola)

“Ismael”, de Marcelo Piñeyro, en Núcleo.

Con la presencia de su realizador Marcelo Piñeyro (“Tango Feroz”, “Plata quemada”, “Caballos Salvajes”, “Kamchatka”, entre otras) se preestrenó en el Espacio Incaa km. 0 – Cine Gaumont, en el marco de las funciones del Cine Club Núcleo, “Ismael”, protagonizada por Mario Casas, Belén Rueda, Sergi López y Juan Diego Botto. Estrenada en la Navidad española en Madrid, aún continúa en cartel con gran éxito al igual que en Italia. En Argentina entrará en la cartelera en el mes de junio. Con aplausos y charlas con el director los socios disfrutaron de la función. La historia nos remite a Ismael Tchou (Larsson do Amaral), un niño negro de 8 años, toma un tren con dirección a Barcelona. Nadie lo acompaña. Se ha escapado para ver a su padre, Félix Ambrós (Mario Casas Tengo Ganas de Ti, Grupo 7), al que no conoce. Para encontrarlo tan sólo cuenta con una carta de su madre Alika (Ella Kweku), la cual tiene en el remite una dirección de la capital catalana. Siguiendo esa única información se planta en la puerta de la casa, pero no encuentra a quien esperaba. Le abre la puerta una mujer de 50 años, Nora (Belén Rueda, El Cuerpo, Los Ojos de Julia), que resulta ser su abuela. Juntos van en busca de su padre que hace tiempo se mudó a un pueblo de Girona. Paralelamente, la madre de Ismael y su marido Eduardo (Juan Diego Botto, El Greco, Vete de mí) viajan también hacia a la pequeña población con el fin de recuperar a su hijo. La inocente escapada de Ismael por conocer a su padre biológico supondrá un viaje al pasado, el regreso a unas circunstancias que marcaron la vida de los protagonistas, brindando la oportunidad de cerrar algunos asuntos pendientes desde hace muchos años. Dirigida por Marcelo Piñeyro (Plata Quemada, Kamchakta), quien también se ha encargado del guión junto a Marcelo Figueras (¡Atraco!) y Verónica Fernández (Las aventuras de Tadeo Jones).

(En las fotos: el director de “Ismael” Marcelo Piñeyro, la jefa de prensa Mercedes Marotte, el periodista Marcelo Stiletano, Carlos Orgambide, Eduardo Freire, Fredy Friedlander, Ricardo Rois y Alejandro Sammaritano)

El domingo 2 de marzo se preestrenó en Núcleo “Mika, mi guerra de España”. Con la presencia del director Fito Pochat (“Un tren a la Pampa Blanca”), el film fue aplaudido por los socios y posteriormente hubo un rico diálogo entre el realizad...or y el público. Mika Etchebehere y su marido Hipólito fueron testigos de acontecimientos que cambiaron el curso de la historia del siglo XX.Militantes marxistas nacidos en Argentina, emprenden un largo viaje en busca de la revolución. Juntos recorren la Patagonia argentina, Berlín y París; pero será finalmente en Madrid, cuando el 18 de julio de 1936 estalla la Guerra Civil Española, donde encontrarán aquella revolución que estaban buscando. Mika se convierte en la única mujer con grado de capitana de las fuerzas republicanas. Finalizada la Guerra, Mika logra escapar a París. Allí vive el resto de su vida donde además de su actividad política, mantiene un estrecho vínculo con los círculos intelectuales de la época. Entre sus amistades se destaca la que mantuvo con Julio Cortázar, a quien ayudó en sus primeros tiempos en París dándole trabajos de traducción para que el escritor se ganara los primeros francos. Casi 40 años después de la Guerra Civil, Mika cuenta su experiencia en el libro “Mi guerra de España”. Entre los primeros lectores del manuscrito se encuentra precisamente Julio Cortázar. El estreno comercial está previsto para el jueves 6 en el Espacio Incaa km 0 – Cine Gaumont y en el Malba. Con Juan Sebastián Piterbarg y Miguel González.

Con amplia concurrencia de público, se presentó en el marco de las funciones del Cine Club Núcleo la película "La Paz", la ganadora de la Competencia Nacional del último BAFICI. Una vez finalizada la exhibición el director del film Santiago Loza, integrantes del elenco y parte del equipo de producción charlaron con los socios. "La Paz" se encuentra en cartel en numerosas salas y ha tenido excelentes críticas, la recomendamos ! Los madrugadores de Núcleo, muy contentos.
Sinopsis: LISO, un muchacho de clase media alta, sale de una internación psiquiátrica. Debe vivir en la casa de sus padres como si fuera un niño. Entabla una relación de mutua complicidad con SONIA, una mucama boliviana, ella lo cuida y protege de modo maternal. LISO intenta recuperar viejos amores, pero todo parece romperse. No logra rearmar su vida, los intentos fracasan. Lo único que parece sostenerlo es el nuevo vínculo con SONIA y los momentos que pasa con su abuela.
Premios:
• 63 Internationale Filmfestestpiele Berlin, Forum.
• 15 BAFICI, Competencia Oficial Argentina - Mejor Película de la Competencia Argentina, Mejor Película Cronistas Argentinos
• LatinBeat Lincoln Center NYC, Película de Apertura
• 22 Festival de Biarritz Amerique Latine, Premio a Mejor Actor.

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