Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6356 - 6357       			                             Martes 18 de mayo de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

LUNA DE AVELLANEDA (Argentina, 2004) dirección: JUAN JOSÉ CAMPANELLA. libreto: Juan José Campanella, Fernando Castets, Juan Pablo Domenech. Fotografía: Daniel Schulman. Asistente de cámara: Romina Tocci. Música: Ángel Illarramendi. Dirección artística: Mercedes Alfonsín. Montaje: Camilo Antolini. Asistente de dirección: Fernando Alcalde. Reparto: Valeria Pivato, Walter Rippell. Vestuario: Cecilia Monti. elenco: Ricardo Darín (Román), Eduardo Blanco (Amadeo), Mercedes Morán (Graciela), Valeria Bertucelli (Cristina), Daniel Fanego (Alejandro), Silvia Kutica (Verónica), José Luis López Vázquez (Don Aquiles), Atilio Pozzobon (Atilio).  Productores: Fernando Blanco, Gerardo Herrero, Jorge Estrada Mora, Adrián Suar. Productoras: 100 Bares – Pol-ka – Tornason Films SA. Distribuidora: Distribution Company. 
Este film se exhibe por gentileza de Pol-ka, Juan José Campanella y Fernando Castets.

El film 

Juan José Campanella espera el estreno de Luna de Avellaneda como un padre primerizo en la maternidad. De su época de estudiante en las escuelas de cine de Avellaneda y la Tish, de Nueva York, pasaron muchos años. A pesar del éxito, en todo sentido, de sus dos primeras películas habladas en argentino (la segunda, El hijo de la novia fue candidata como mejor película extranjera al Oscar) y de un currículum más que interesante, ya sean largometrajes, telefilms o episodios de series como La ley y el orden, entre otras, en los Estados Unidos y haber sido el coguionista de Culpables para la TV local, toma cada estreno como si fuese el primero. Tiene sentido: se trata de una apuesta fuerte en un momento clave del cine argentino. 
-¿Cómo conociste a Ricardo? 
-Nos conocimos en Nueva York, en 1984. El estaba con Susana (Giménez). Fuimos al teatro, estuvimos como dos o tres días juntos y después no nos vimos más por mucho tiempo. Hasta El mismo amor... pasaron trece años. En esa época todavía estaba estudiando y no tenía muy en claro mi futuro, ni siquiera el del año siguiente. Cuando trece años después llegamos a la mitad del guión, nos dimos cuenta de que Ricardo era la única persona que podía hacerlo. 
-¿Es tu actor fetiche? 
-Nosotros decimos que somos "fetiche" el uno del otro. Creo que tenemos una gran comunión en cuanto a sentido del humor o del drama, aunque incluso no estemos de acuerdo en muchas cosas concretas. Lo bueno es que en las discusiones, generalmente, uno llega a convencer al otro. En este sentido nunca tuvimos que "bancarnos". 
-¿La tuya es una generación que perdió muchas cosas? 
-Sí, muchas. 
-¿Y qué se puede rescatar? 
-En mis tres películas, los protagonistas llegan a un momento de quiebre, a un punto bajo en sus vidas y hacen una autocrítica para ver en qué se equivocaron. Este viaje está presente en las tres. Como yo no creo en los "gandhis", si vamos a rescatar algo, primero tenemos que hacer una autocrítica. Cometimos muchos errores y no se puede decir, como afirma buena parte del país, que solamente haya que seguir adelante con los "perfectos". Me parece que tenemos que ver nuestras propias miserias con una mirada crítica, pero también con un poco de misericordia, de entender de dónde vinieron para que esos impulsos no vuelvan y tampoco las miserias. 
-¿Y la escena de 1959, en un baile de carnaval con gente que parece feliz, con ilusiones...? 
-Para nosotros fue como un capítulo de "La dimensión desconocida", hubo mucha euforia en el rodaje, mucha nostalgia, incluso gente mayor que estaba en la filmación y se emocionó hasta las lágrimas. Espero que a la gente, en los cines, le pase lo mismo.
(La Nación, Buenos Aires, 16 de mayo de 2004)

La película, dicen sus autores, es la historia de un club y de algunos de sus socios, por mil motivos, muy unidos a la institución. Todos, sin excepción, han perdido muchas cosas en la vida, incluso están al borde de convertir en nostalgia una de las que más quieren: el lugar de esperanza que los unía. "Había una vez un club", es la frase que repiten afiches y anuncios. No se necesita pensar demasiado para asociar esa idea a la de país, pero en escala, en la que el DNI es reemplazado por un carnet. 
La duda acerca de cuán parecida es la historia de Luna de Avellaneda, en un sentido metafórico, a la de los argentinos que nacieron a caballo entre la década del 50 y la del 60, y en todos estos años pusieron varias veces a prueba su capacidad de supervivencia, se develará dentro de cuatro días. La última película de Juan José Campanella, escrita, como es su costumbre, con Fernando Castets y Juan Pablo Domenech es una coproducción entre Pol-ka, 100 bares y el Incaa, por la Argentina y Tornasol y el Icaa, por España. En el guión juegan en primera muchos personajes importantes, interpretados por Eduardo Blanco, Mercedes Morán, Valeria Bertucelli, Silvia Kutica, el español José Luis López Vázquez y Daniel Fanego. Sin embargo, tiene una sola figura principal, la misma que acompaña al director en su trayectoria "en casa": Ricardo Darín. 
Protagonista de una treintena de largometrajes, desde principios de la década del 80, astro de la TV y del teatro, que consiguió llegar al público español con la versión porteña de Art, conversó con La Nación acerca de su presente y de su experiencia en este papel. Su transparencia permite entender mejor porqué películas notables del reciente cine argentino, como El mismo amor, la misma lluvia y El hijo de la novia, las dos de Campanella, o Nueve reinas, de Fabián Bielinsky (con quien piensa empezar a rodar Elaura antes de terminar 2004), contaron con más de un millón de espectadores cada una, y son algo así como una garantía de lo que puede ocurrir a partir del jueves. 
-¿Qué se siente ser actor fetiche? 
-Orgullo si es un director como Juan, porque te sentís muy contenido. Es un halago que tengo que reconocer y me enorgullece. También entiendo que hay una cuestión generacional, que es encontrar un interlocutor que interprete lo que uno quiere decir, en la forma que vos querés, con un calibre similar. Supongo que para un director eso debe ser tranquilizador. Que cada vez que escribe una historia esté pensando en mí me halaga, y mucho. 
(...) Lo que ayuda es el conocimiento del otro. No sé si tenemos tantas cosas en común: si el kilometraje andado o la experiencia de trabajar juntos en películas. Más allá de esas cosas creo que somos distintos, y eso es lo que me parece más llamativo. Uno podría suponer que si un director convoca a un actor para diferentes historias y personajes hay cierta identificación. Esto lleva a creer que hay una coincidencia en todo y lo bueno en este caso es que no es así. Discutimos mucho, pero hay una complementación y un respeto muy profundo del uno hacia el otro, un afecto muy grande. Llevamos mucha experiencia en la mochila, somos amigos, y eso a la hora de trabajar es muy fuerte. 
-¿Cómo vivís ser el espejo en el que se quieren ver reflejados tanto el director como el público? 
-Juan y Fernando son profundamente populares. De elitistas, nada. Sus historias hacen foco en lo que le ocurre a la gente común. Su mirada no se circunscribe a un sector determinado. Coincido en su definición de la película, que El mismo amor... era la mirada sobre una persona, que El hijo... sobre una familia y Luna... sobre una comunidad, un barrio. 
-¿Un barrio que funciona como un país en escala? 
-Me gustó la ampliación del enfoque, hacer un viaje de la cuestión íntima a la social, que, como decimos en la película, es la que se perdió. 
	-¿Qué responsabilidad implica ocupar ese papel? 
	-Es una cosa rara. El que dice que hay una fórmula para interpretar un personaje, miente. Ocurre o no ocurre, como la química entre dos personas, y no sé cuáles son los resortes. Es una responsabilidad grande, pero nuestro oficio es el contar historias de otros, algunas veces coincidimos, otras no. 
-Trabajar tantas veces con un director, ¿genera vicios? 
	-Puede darse cierta tendencia a pisar caminos ya transitados. Dentro de algunos años podré mirar mis trabajos con más frialdad y decirte si fue así, pero es lógico, porque además las tres fueron escritas por las mismas personas que tienen sus obsesiones y consideran que hay teclas que hay que seguir tocando. 
-¿Por qué todavía no hiciste cine en España? 
	-El hecho de que me aceptaran como soy, incluso con mi forma de hablar, fue lo que me impulsó a llevar a España la versión argentina de Art. La experiencia me demostró que una de las cosas que habían empezado a valorar a través del cine argentino era nuestro acento, cuando sabemos la cantidad de actores que han tenido que emigrar y adaptarse a hablar en castizo para poder insertarse. Me han ofrecido muchos papeles con la premisa de que sean argentinos, o en última instancia uruguayos. Pero no tuve suerte: cuando me gustaban no los podía hacer por falta de tiempo y cuando tenía, no eran buenos. Ahí andamos. En España todos han sido muy generosos conmigo. 
(Entrevista de Claudio D. Minghetti en La Nación, Buenos Aires, 16 de mayo de 2004)
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Ciclo de Cine Retrospectivo
	Todos los lunes a las 19hs., en el Cine Cosmos. Durante el mes de mayo proyectaremos: 
Lunes 24: Siete truenos (Seven Thunders, Gran Bretaña-1957) de Hugo Fregonese, c/Stephen Boyd, Cedric Connor, George Colouris, Rosalie Crutchey, Anton Diffring, James Robertson Justice. 100’. 
	Tras realizar varios y muy Buenos films en Estados Unidos, el director argentino Hugo Fregonese decidió continuar su carrera en Europa. Si bien toda su filmografía en el extranjero permanece muy poco revisada en nuestro país, Siete truenos es uno de los menos vistos. También resulta uno de los más interesantes. Se verá en copia nueva de 16mm., doblada al castellano.
Lunes 31: De la vida de las marionetas (Aus dem Leben des Marionetten, Alemania-1980) de Ingmar Bergman, c/Robert Atzorn, Heinz Bennent, Martin Benrath, Toni Berger, Christine Buchegger. 104’.
	La mejor –con ventaja- de las películas de la etapa alemana de Bergman, se verá en copia nueva, subtitulada, en 35mm.
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Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.
Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.
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