Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6455		                      		Domingo 5 de Diciembre de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

LEJOS DEL MUNDO (Les Égarés, Francia/Reino Unido, 2003) Dirección: ANDRÉ TÉCHINÉ. Argumento: novela de Gilles Perrault. Guión: Gilles Taurand. Fotografía: Agnès Godard. Montaje: Martine Giordano. Asistente de dirección: Sandra Mainguené. Edición de sonido: Jean-Raphaël Dedieu. Mezcla sonido: Jean-Pierre Laforce. Elenco: Emmanuelle Béart (Odile), Gaspard Ulliel (Yvan), Grégoire Leprince-Ringuet (Philippe), Clémence Meyer (Cathy), Jean Fornerod (Georges), Samuel Labarthe (Robert). Productor: Jean-Pierre Ramsay-Levi. Productor ejecutivo: Adam Betteridge y David Rogers. Productora: Canal+ (Francia), Centre National de la Cinématographie (CNC) (Francia), Conseil Régional Midi-Pyrénées (Francia), FIT Productions (Francia), France 2 Cinéma (Francia), Gimages 6 (Francia), Great British Films (Gran Bretaña), Le Studio Canal+ (Francia), Spice Factory Ltd. (Gran Bretaña). Duración original: 95’.

El film
Hay películas que, bajo su aparente simplicidad narrativa, esconden un complejo sistema de ideas que espera ser descubierto y decodificado por el espectador. Es el caso de Lejos del mundo de André Téchiné. Como tantas otras veces, el título impuesto por el distribuidor local nada tiene que ver con el original (Les Égarés) y, en esta oportunidad, no se trata de un cambio menor. Traducido literalmente al español, el filme de Téchiné debiera llamarse Los extraviados, dando así una de las claves para su interpretación. Extraviado es aquel que pierde la ruta o, en otro sentido, quien abandona una determinada forma de vida para comenzar otra completamente distinta. Eso es lo que ocurre con los personajes de este filme ambientado en Francia, durante los días de junio de 1940, cuando el ejército alemán marchaba en dirección a París produciendo el éxodo masivo de sus habitantes.
	La secuencia inicial de Lejos del mundo nos muestra una larga caravana de personas a pie (hombres y mujeres, ancianos y niños), en carretas o automóviles los más "afortunados", marchando por la ruta en dirección a un refugio que los ponga a salvo de la llegada de los nazis. Antes de esas imágenes de ficción, Téchiné inserta otras de contenido similar pero de naturaleza documental. Son registros reales del éxodo verdadero. Así, desde el comienzo, queda claro que, más allá de toda ficcionalización, lo que importa es el anclaje histórico que anuda el relato del filme al de la Historia, con mayúscula. 
	A lo largo de toda la película, en los distintos ámbitos en los que transcurre el drama, la marcha de esa gente es acompañada por un sonido rítmico, que el oído más atento podrá reconocer. Persistente en su cadencia, pero de composición cambiante según la ocasión. Es el rumor de una marcha. Obviamente, al principio, no quedan dudas de que se trata de un ruido generado por el caminar de los refugiados. Pero luego, cuando éstos abandonan la escena, sigue resonando como si se tratara de un eco lejano pero presente. Basta relacionar esta ocurrencia con la aparición persistente de distintos relojes que forman parte de la puesta, para caer en la cuenta de que, ese incesante golpeteo (que continúa durante los créditos finales) no es otra cosa que el paso del tiempo. Un tiempo que no detiene su marcha, aun ante la gravedad de los acontecimientos y la manera en que los personajes responden a ellos. El tiempo y la ruta se vuelven, así, dos materias esenciales del relato. 
	Odile (Emmanuelle Béart) es una joven madre que, tras la muerte de su esposo en el campo de batalla, se ve obligada a abandonar la capital francesa junto a sus dos pequeños hijos: Philippe y Cathy. Intempestivamente, debe interrumpir el viaje por la ruta e internarse en el bosque, a causa de los cruentos ataques de los bombarderos alemanes. En medio de esa huída, ella y los niños traban relación con Yvan (Gaspar Ulliel), un adolescente solitario que, a pesar de su corta edad, se convierte en una especie de guía y protector del nuevo grupo "familiar". Sin querer, Yvan pasa a representar la figura paterna para los niños y ¿acaso la de un marido? para la asustada y confundida Odile. La insistencia de Yvan, de esperar en una casa abandonada hasta que alguien los vaya a rescatar, responde a un significado que excede las razones argumentales del filme. Téchiné parece estar diciéndonos todo el tiempo que, un acontecimiento de tal magnitud (Segunda Guerra y sus consecuencias) indefectiblemente, obliga a abandonar las rutas que, hasta ese momento, se habían transitado con confianza. Después de ese suceso nada será igual (ni para los personajes ni para los pueblos de la tierra). "Ya no sé cuál es mi vida", confiesa Odile vencida por el peso de la conmoción. Es que "su" vida, como la de tanto otros, fue arrasada por la fuerza de los acontecimientos. Todo lo que pensó hasta ese momento, deberá ser replanteado a la luz del nuevo contexto. El horror de la tragedia se monta sobre su existencia de un modo traumático (acosándola con pesadillas), pero abre a su vez una instancia para otra forma de aprendizaje. Así, mientras Odile aprovecha el tiempo congelado por la guerra, para enseñarle al tosco y huraño Yvan, a leer y escribir, éste la ayuda a descubrir otras formas del deseo, hasta entonces prohibidas.
	Con ritmo pausado, pero sin dejar de aportar giros dramáticos a la historia, Téchiné pone en pantalla esta adaptación de la novela de Gilles Perrault (Le garcon aux yeux gris), realizada junto al guionista Guilles Taurand. A la fluidez narrativa del realizador se suman el aporte de la experimentada Béart (siempre bella y segura frente a la cámara) y Ulliel (quien destila una mezcla exacta de inocencia y salvajismo), como así también el impecable trabajo de sonido a cargo Jean-Paul Mugel.
	Lejos del mundo es una película que requiere una mirada atenta y relajada por parte de un espectador dispuesto a traspasar la epidermis argumental. Quienes acepten el desafío encontrarán algunas claves para pensar un mundo que, desde hace tiempo, se agita en su extravío.
(Roval extraído de El acomodador de cine)

	(...) Son las imágenes de archivo las que nos advierten que hablamos de guerra. (...) Son las imágenes del éxodo ya vistas en otros films, como en Juegos prohibidos (Jeux interdits, 1952) de René Clément, o más recientemente, Buen viaje (Bon voyage, 2003) de Jean-Paul Rappeneau. La cámara cinematográfica se desliza desde unos zapatos polvorientos y un colchón antes de detenerse sobre el rostro de una joven mujer que estudia sus ojos cansados en el espejo de su coche. (...) Tres personajes entre muchos otros: la niña a la que se descubre adormecida en el coche, su hermano mayor de una madurez que celebra apenas sus trece años y una madre que recupera el aliento apoyándose en un árbol al borde del camino. El cuarto personaje, el joven peinado con una boina que ayuda a llevar un cuerpo después de un ataque súbito de soldados alemanes. Muy cerca, la naturaleza, luminosa con sus aguas vivas, sus árboles y sus campos de colores cálidos y verdes y tonos amarillo de principios de junio, que nos recuerdan, si es que era necesario, cuán capaz es el director de devolver a la pantalla la belleza palpitante de los paisajes de Mi estación preferida (Ma saison préférée, 1993) o Los juncos salvajes (Les roseaux sauvages, 1994). (...) 
Impulsados por el miedo o la sabiduría hasta una casa abandonada, Odile, la maestra de escuela viuda (y no la gran burguesa que piensa reencontrar a su marido en el libro de Perrault), Philippe y Cathy, sus dos niños y el que dice llamarse Yvan van a vivir aislados  una corta aventura iniciática donde cada uno se buscará a sí mismo hasta que deban volver a la realidad. (...) Son pocas las palabras, a menudo breves e incisivas, las que por momentos tocan el corazón de quien las recibe; o el pasaje del usted al tú con que los cuerpos se estremecen en esta historia que no se pretende la crónica de unos días fuera del mundo en que la guerra malogra la búsqueda siempre renovada de un alimento necesario para sobrevivir, sino un viaje al interior de sí mismo o al contacto con otra persona que no “desea las cosas de la misma manera”. 
Sea en el sueño apacible de un niño, en la zambullida en un agua tranquila, en el frenesí de la actividad doméstica con que la mujer, quebrantada en sus certezas, intenta calmar la fuerza de su deseo, cada uno se entrega, bajo la mirada de los otros y de la cámara cinematográfica. Una mezcla de dulzura y violencia, como la música de Philippe Sarde, ligera por momentos como una canción de la que uno no puede librarse, o más grave hasta sentirse en el cuerpo. Interpretada sobre el camino revelador de lo no dicho, de pequeñas o grandes mentiras y de luchas interiores, revela, una vez más, el trabajo que André Téchiné sabe hacer con sus actores. Así como lo dice Emmanuelle Béart en Cahiers du cinéma, "(...) Me pide guardar, interiorizar, esconder cosas. No sé en absoluto hacer esto en la vida, pues es un verdadero trabajo que puede, incluso, llegar a asfixiarme.". Y añade: "Con los chicos, habla más, lleva tiempo. Verdaderamente vi crecer a Gregorio en la película”. Gregorio, es Gregorio Leprince-Ringuet, Philippe, el hijo maduro a la fuerza, que hace vivir a su personaje frente al juego de Gaspar Ulliel en el papel de Yvan, el salvador surgido de esta muchedumbre arrojada a los caminos, que no sabe leer pero que conoce todo de la naturaleza y hasta de la vida, y que descubre, a la luz de un encendedor, por primera vez, el cuerpo desnudo de una mujer. 
El descubrimiento bello, salvaje y púdico a la vez, sigue a una secuencia de tensión y sorpresas donde dos soldados llegan por casualidad a esta casa y se asombran al encontrarlos. Gil Taurand y André Téchiné rescribieron este momento del relato de Perrault. El guionista cuenta: "Había una violación por parte de los dos soldados del ejército en derrota. Algo frecuente en junio de 1940. ¡Francia chorreaba sudor, lágrimas, sangre y esperma! El ejército francés corría hacia el sur con un índice de alcoholismo espantoso. Era un período brutal. Pero no, en lugar de los soldadotes de su novela,  elegimos a un hombre valiente que muestra las fotos de su mujer y de sus niños.” Y añade: "Uno se siente desconcertado y seducido pero la normalidad del valiente soldado acerca a la joven madre a los brazos del chico seguramente tanto como lo hubiese hecho la agresión física." 
(Luce Vigo, Septiembre 2003, Regards N° 93)
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